“EMOTIONS. REFLECTION. INSIDE.”

 

PART I. REFLECTION. INSIDE. THE SCREAM breaking THE SILENCE.

 

Series "Reflection. INSIDE. The scream." is the 1-st part of the years-long project "EMOTIONS. REFLECTION. INSIDE." This part is about our fears, troubles, doubts that destroy our personality, our essence transforming us into dead puppets.

"THE SCREAM breaking THE SILENCE." presents series of works demonstrating a process of disbalance, destruction and deconstruction, decay and irreversible death as a final.

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This series are an abstract style works and it could have many interpretations of meaning - i do not want to make the spectator feel like me - i just give the spectator some direction to think about - i want to make everyone looking at my works to look inside itself and think being frank with itsels - harmony - balance - or what is there..? and i hope everyone can find something that relevant to him and also will enjoy to scrutinize the images.

 

The idea of this project was born during “No Comment Art Show” performance in the collaboration with  “Loft in the red zone “ project and New York-based performance group “Air Hit Agency”.

It is my reaction and perception of the atmosphere that was created during performance.

I observed changing and destruction of the actor's body as a reflection in the metallic paper at the time while he was dancing, jumping, falling down on the floor, tearing his jeans into parts, pouring water and singing and shouting. It was a very dynamic and emotional action. And for me, the reflection was like a mirror that just brought to the surface all emotions and perturbation that had happened inside. It was like some cut on the body that opened the hidden side of a huge, self confident, healthy, sportive man and exposed his fragile feelings, troubles, inner vulnerability, timidity, and uncertainty. It was like a scream but without sound that broke the metallic wall and gave us the possibility to look inside. The silence to hear themselves. Emptiness and overflow. Contradictions. Absence. Blow. And finally only in this all-consuming silence it is possible to hear, feel, and learn.

Fears once appeared swallow us up. Our life becomes a world of illusions created by our fears, we do not belong any more to us. We belong to our troubles.  We are eaten up by it. 

I took some pictures then and modified them later by mixing with layers of rusty iron - it is a series of the abstract style works, the allegory that represents the destructive changes we undergo living in a world of fears. Along with the ambiguity of the subject's gender, the sexless person, it could be either a man or a woman.

I have chosen black and white transparent plexiglass as a material and as the language to express an idea for showing an illusory and fast, permanently changing world we build to live in.

 

 

YULIA KOMPANIETS

 

 

 

Yulia Kompaniets (16 agosto 1973) è una fotografa russa che vive e lavora a Milano.

 

Figlia d’arte, nel 2000 completa un Master in Ecologia e nel 2014 si diploma come fashion designer presso l’Istituto Marangoni Fashion School a Milano.

Da sempre appassionata di arte, la fotografia rimane in questi anni il suo interesse principale, anche in relazione all’attività del padre che lavora come fotogiornalista a Mosca.

 

Yulia inizia la sua carriera di fotografa all’età di trent’anni, sperimentando sia tecniche di stampa tradizionali sia contemporanei metodi digitali, che a volte unisce in nuove soluzioni.

 

A Mosca collabora con diversi artisti e performers. Dal lavoro con il progetto Loft in the red zone e con il gruppo newyorkese Air hit agency, Yulia inizia la sua collezione EMOTIONS. REFLECTION. INSIDE.

 

Il progetto, che consiste in una serie di opere astratte, vuole rappresentare i cambiamenti distruttivi che subiamo vivendo in un mondo di paure. Queste forme suggeriscono l’ambiguità del genere: una persona senza sesso che potrebbe essere chiunque, una donna o un uomo.

Yulia scatta delle immagini che poi modifica con sovrapposizioni di strati di ferro arrugginito. Inoltre, sceglie come materiale e linguaggio espressivo, un plexiglass trasparente in bianco e nero per mostrare l’illusorio, frenetico, mutevole mondo che abbiamo costruito.

 

Yulia dice: “Osservo l’evolversi e la distruzione del corpo dell’attore come un riflesso nella carta metallica, mentre lui danza, salta, cade a terra, strappa i suoi jeans in pezzi, versa acqua e canta e grida. È un momento molto dinamico e intenso. Questo riflesso è come uno specchio che ha appena portato in superficie tutte le emozioni e le agitazioni; come un taglio nel corpo che ha aperto per noi il mondo interiore nascosto di un uomo sicuro, forte e sano. I suoi fragili sentimenti, i suoi problemi, la sua vulnerabilità, timidezza ed incertezza vengono messi a nudo. È come un urlo, ma senza suono, che distrugge un muro metallico e ci offre l’opportunità di guardare dentro. Il silenzio di ascoltarsi. Vuoto ed eccesso. Contraddizioni. Assenza. Infine, solo in questo silenzio assordante è possibile ascoltare, sentire, imparare.”